Zachary Bouchard
Styliste/Costumier
Mode / Divertissement / Publicité
À propos de l’artiste
Depuis Styliste et directeur artistique indépendant basé à Montréal, Zachary Bouchard évolue dans l’univers de la mode depuis 2021. Sa pratique se distingue par une approche profondément ancrée dans l’artisanat local et la collaboration avec des créateurs émergents. Guidé par un souci du détail et un regard sensible, il conçoit la mode non pas comme une simple industrie, mais comme un écosystème créatif et culturel à part entière.
Actif sur la scène québécoise et internationale, Zachary a participé à plusieurs événements majeurs tels que la Semaine de mode de Montréal, le Festival M.A.D. et, plus récemment, a eu l’honneur d’habiller des talents lors d’un défilé à Paris en mars 2025. Il a également occupé le rôle de chef habilleur pour le défilé de fin d’études des finissants du baccalauréat en gestion et design de la mode de l’École supérieure de mode (UQAM), affirmant ainsi son engagement envers la relève et la mise en valeur du savoir-faire local.
Son esthétique singulière marie l’élégance à une créativité assumée, en explorant des lignes parfois androgynes et des compositions qui racontent une histoire. Pour lui, chaque projet est une rencontre humaine, une opportunité de traduire visuellement l’identité de celles et ceux qu’il habille.
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Mon esthétique mêle authenticité, élégance et textures riches — un équilibre entre dramaturgie visuelle et sophistication. Elle s’aligne naturellement avec l’approche avant-gardiste de Maison Toki. À travers mes projets, je défends une créativité contemporaine, axée sur l’androgynie et un sens aigu du détail.
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Je pars toujours d’un narratif fort, que je traduis en moodboards détaillés. Chaque projet est une co-création : je m’implique dans la vision globale avec mes collaborateurs. Sur le plateau, je veille au confort et à l’écoute, en laissant place à l’improvisation tout en maintenant une direction claire.
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Je m’appuie sur une communauté fidèle — designers émergents, showrooms, collectionneurs — que je mobilise selon les besoins. Pour moi, le stylisme est avant tout relationnel : il naît de liens durables, d’échanges et d’une curiosité constante pour l’unique et le créatif.
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Travaillant sur de nombreuses activations dans les milieux de la mode et du divertissement, j’ai appris à toujours être prêt à faire face à l’imprévu. Que ce soit pour un tournage ou un défilé, je garde toujours avec moi une trousse de stylisme essentielle — mon véritable kit de survie. Elle contient tout le nécessaire pour répondre aux urgences : aiguilles, fils (blancs et noirs), pinces, ciseaux à fil et à tissu, marqueur permanent, chargeur, épingles, épingles à couches, pansements, huile, briquet, et bien plus encore. Ce sont ces petits outils qui permettent d’éviter les grandes catastrophes.
Mais au-delà du matériel, ce sont la rigueur et la communication qui assurent la réussite d’un projet. Pour maintenir la cohérence créative et respecter les délais de production, il est essentiel de rester en contact régulier avec les collaborateurs. Prendre 15 minutes pour faire le point, clarifier les décisions et ajuster au besoin, c’est œuvrer ensemble à la construction d’un narratif visuel fort.
C’est pourquoi la planification documentée est primordiale : chacun doit avoir la même histoire en tête, savoir exactement ce que l’on veut dire, ce que l’on veut montrer, et ce qu’il faut pour le traduire fidèlement à l’image.
