GUILLERMO MIRANDA
PHOTOGRAPHE
PORTRAIT / BEAUTÉ
À propos de l’artiste
Guillermo Miranda est un photographe émergents visionnaire spécialisé dans les shootings beauté et les portraits artistiques de luxe. Reconnu pour son approche innovante et son œil artistique inégalé, Guillermo crée des images qui captivent instantanément. Sa signature visuelle ? Une maîtrise parfaite des textures, des lumières sophistiquées, et des couleurs vibrantes qui insufflent vie à chaque cliché.
Avec une attention méticuleuse aux détails, il excelle dans les shootings en studio, où il met en scène des looks qui oscillent entre le glamour contemporain et des expressions audacieuses. Ses photographies mettent en valeur des maquillages inspirants, des poses dynamiques, et une esthétique qui séduit les marques de cosmétiques haut de gamme et les créateurs de mode avant-gardistes.
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Pour moi, la tension visuelle réside dans le fait de bousculer un peu les codes, pas seulement avec les couleurs ou l’éclairage, mais aussi avec les poses ou les expressions qui modifient l’atmosphère générale de la photo. J’adore quand les éléments ne s’accordent pas parfaitement : une ombre qui tombe de manière étrange, une pose inattendue dans un décor précis, ou encore une expression qui semble légèrement décalée. Ce sont ces petits moments « imparfaits » qui attirent le regard, qui rendent la photo intrigante et vivante — quelque chose qui donne envie de s’arrêter et de regarder à nouveau.
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Honnêtement, la lumière est tout pour moi. C’est mon principal vecteur d’émotion. Il ne s’agit pas simplement d’éclairer un sujet pour le rendre visible, mais plutôt de transmettre un ressenti — de la douceur, de la force, de l’intimité. La manière dont la lumière caresse une peau ou fait ressortir un détail dans un vêtement peut complètement transformer l’ambiance d’une image. J’aime utiliser une lumière douce, presque comme si elle était naturelle, pour créer une atmosphère enveloppante et sincère.
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Pour moi, une silhouette forte donne le ton : elle guide le regard, elle structure l’image. Mais ce qui m’importe le plus, c’est l’histoire derrière la photo. En mode, je ne me contente pas de mettre en valeur les vêtements — je cherche à exprimer ce qu’ils racontent. La posture, l’énergie du corps, la forme que crée le modèle : tout cela participe à la narration. J’essaie toujours de trouver un équilibre où le design se distingue, mais reste lié à une émotion ou à un moment authentique. C’est ce lien qui rend l’image mémorable
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Je veux que mes photos marquent, qu’on ne les fasse pas juste défiler, mais qu’on les ressente. Je suis attiré par les émotions subtiles : une tension légère, une énergie contenue, ou même une impression de déséquilibre. Si quelqu’un s’arrête une seconde parce qu’il a ressenti quelque chose — même sans pouvoir l’expliquer — alors c’est que j’ai atteint mon objectif. Je ne recherche pas la perfection, mais plutôt une ambiance qui reste dans la mémoire.
